Выставка «Автомобиль в искусстве»

​

с 21 мая 2015 г. по 15 ноября 2015 г.

​

Выставка призвана продемонстрировать эволюцию образа автомобиля в искусстве

от момента его создания и до настоящего времени.

​

Пожалуй, никакое другое техническое изобретение не наделало столько шума как появление «самобегающей коляски». Одним из первых художников, запечатлевших этот момент стал Тулуз-Лотрек. На рисунке 1898 года он изобразил мчащегося в открытой машине в шлеме, очках и шубе автомобилиста с лицом полным гротесковой неистовости. Мастер психологического портрета удивительно точно передал новый

тип человека и отношение к нему в обществе – фанатик, рискующий не только своим здоровьем, но и окружающих.

​

Однако, очень быстро новое изобретение завоёвывает рынок и приобретает бешеную популярность. В начале ХХ века автомобиль становится неотъемлемой составляющей успешного человека и эффективным средством массовой информации для материального воплощения мечты, что уже в 1902 году побуждает французского художника Жоржа Менье к написанию ироничной картины «Моно-флирт».

​

Мода на изображение автомобилей растет особенно в послевоенные годы и расцветает в условиях поп-арта. Энди Уорхал, не умеющий управлять автомобилем, многократно использовал его в качестве модели, создав для компании «Мерседес» серию из 36 работ. Одна из них в 2013 году была выставлена на торги за 12 млн. долларов. Также Уорхал немало поспособствовал и моде на арт-кары, нанося хаотичные яркие пятна

на машину, которые при движении на большой скорости призваны сливаться в палитру движения, адреналина и ощущений.

​

Любовь к автомобилям и живописи побудили другого художника Йена Кука попробовать игрушечную машинку с радиоуправлением в качестве кисти. Обмакивая игрушку в краску, он “рулит” по гиганским листам бумаги, за что и получил прозвище Pic-cars-so. В экспозиции немало художников, например, Дон Эдди и Питер Миллер, которые на своих полотнах не перестают искренне любуются красотой самого авто, особенно старинных Роллс-Ройсов и Бэнтли «золотой эпохи» 1920-30-х годов, как и Шерил Келли, которая, в основном, рисует масккары – «мускулистые машины» более позднего поколения автопрома 1960-70-х годов. Ее гиперреалистичные картины, практически не отличимые от фотографий, изображают механизмы весьма элегантные по форме, но наделенные десятками лошадиных сил, что, по мнению художницы, олицетворят собой симбиоз мужских и женских черт.

​

Женщина и автомобиль бесспорно очень востребованный образ в искусстве. Стоит только вспомнить жизнеутверждающую картину Юрия Пименова «Новая Москва».

Ту же тему можно встретить и в работе «Кража белья» американской скульпторши Патти Уорэшины. На ней мы видим, как женщина торжествующе восседает на крыше автомобиля, провозглашая свою победу в борьбе за равноправие.

​

Многие работы, представленные на выставке созданы за несколько последних десятилетий, в период когда взгляд на автомобиль меняется, возрастает всеобщее недовольство и отрицание его недостатков: загазованности, опасности, пробок. Скульптор Арма поставил друг на друга шестьдесят машин и залил их бетоном, назвав работу «Место вечной стоянки». Бен Квайтли, в своей серии разбитых и искаженных автомобилей показывает зрителю как быстро этот объект вожделения превращается

в груду металлолома, не лишенную при этом определенной эстетики, как и у израильского художника Рона Арада, который ради своего проекта расплющил шесть автомобилей при помощи промышленного пресса, тем самым увековечив их в инсталляции «Прессованные цветы».

​

По традиции дополнят научную выставку оригинальные работы современных художников, отобранных в результате международного конкурса.